李醒韬和梁照堂合作创作的《毛主席视察农机馆》。

李醒韬作品《侨乡少女》。

开平籍著名画家李醒韬 宁园 摄

　　人物简介

　　李醒韬，生于1943年，广东开平人。1963年毕业于广州美术学院附中，1968年毕业于广州美术学院。广州画院副院长、国家一级美术师、原广东文艺职业学院副院长、教授、中国美术家协会会员、广东省美术家协会常务理事、广州市美术家协会常务副主席。

　　自上世纪60年代初涉足画坛以来，其在作品的创作、学生的培养及学术论著中均取得丰硕的成果。六次获全国性美术作品一、二等奖、表彰奖及铜奖，广东省美术作品银奖、优秀奖，获广州市近40年优秀作品一等奖，广州首届文学艺术红棉奖，“第四届广州市文艺奖”一等奖。二十多次入选全国性美术作品展，部分作品被中国美术馆、广东美术馆、广州市艺术博物院等纪念馆、博物馆收藏。数百件作品及论文发表在全国及港、澳、台、国外多种报刊杂志上，作品赴新、马、泰、日、韩、澳、美、加等国展出。在国内外多次举办个人画展。曾以广东省美术家代表团副团长身份，出访法、意、德、比、荷、澳、俄罗斯诸国。出版有《李醒韬画选》、《李醒韬画集》、《李醒韬作品选》、《李醒韬花鸟画集》。

　　采访画家李醒韬是一段难忘的经历。那天，正是清明节的前一天，广州的天空飘着蒙蒙细雨，空气中透着丝丝凉意。我们驱车寻找水荫路130号广州画院，有些坎坷，有些艰难。李醒韬早早便在画室里等候，由于我们对广州的道路不熟悉，他通过电话热心地为我们指路。到达广州画院，李醒韬一脸笑意在门前迎候，让人暖意顿生。

　　与他所取得的成就相比，李醒韬的画室显得有些简陋。走进画室，随处可见的画作、书本，让原本就不大的画室显得更加局促。不过，李醒韬的热情、诙谐，让整个采访趣味横生。

　　幼时

　　便痴迷绘画

　　记者（以下简称记)：您何时开始迷上画画？有无让您记忆深刻的启蒙老师和特殊经历？

　　李醒韬（一下简称李）：说起来很奇怪，我祖祖辈辈没有人搞艺术，我却从小便爱上了绘画。我父亲在香港工作，我母亲没有文化，也不懂得培养我们。很小的时候，我便喜欢四处涂鸦，书本上到处可见我的“杰作”。1951年，我就读了“广州私立西村小学”。在那里，我遇到了我的绘画启蒙老师邓华虚。邓老师是我们的体育老师，却特别喜欢绘画和音乐。他一辈子没有成家，把精力都放在他的学生身上。邓老师看到我喜欢绘画，就有意识地培养我。西村小学离越秀山很近，他经常带我去山上写生，还经常带我去越秀山上的美术馆看画展。

　　一转眼要升初中了，我考入了广州的名牌初中广雅中学。广雅中学非常注重素质教育，那里有美术等各种兴趣小组，并且有着十分优秀的老师。在广雅中学，我学到了许多美术基础知识，并打下了良好的美术基础。让我记忆深刻的是，当时很多报考美院附中的同龄人都不知道架上画，而是放在膝盖上画。

　　考取广州美院附中还有个小插曲。我家住西村，考试要去河南，来回坐公交车要一段时间。那时候吃饭要粮票，而我竟然忘记带了。上午一考完，我就飞快地冲回家，扒几口饭，又往考场跑。结果，我还是迟到了半个小时。根据考场规定，迟到了半个小时要取消考试资格。我当时特别懊恼，因为我已经考完了素描、色彩科目，只剩下创作考试了，眼看上美院附中的愿望要泡汤了。这时，一个老师翻阅了我上午考试的情况，竟然愿意给我“开绿灯”，这让我大为惊喜。后来，我从近300名考生中脱颖而出，成为广州被录取的10人之一。

　　家乡深深影响我的创作

　　记：据我所知，您在开平只生活过1年的时间，但是，从你的画作里，却处处能见到受家乡影响的痕迹，这是为什么呢？

　　李：我的家乡在开平市水口镇，不过，我在开平生活了仅仅1年的时间。我的爷爷是走船的，常年在船上生活，经常去到香港、澳门等地方。我的爸爸小时候便跟着我的爷爷到处跑。爷爷过世后，我爸爸便去了香港的兵工厂工作。日本人来了以后，兵工厂又搬到了广州，最后又搬到了贵州。我的爸爸跟着兵工厂四处奔波，后来到了贵州生活。后来，我的爸爸在贵州结婚生子，我和大哥便是出生在那里。1945年，日本人投降后，全家人又搬到了广州市西村。1950年，我爸爸去香港工作了，妈妈和我们兄弟姐妹回到了开平市水口镇腰鼓村祖屋生活。此时，我正好6岁。1951年，我的父亲将我们一家人接到广州，从此我就在广州生活了。

　　前后算算，我在家乡开平待了仅仅一年时间。不过，家乡却我留下了许多美好的童年回忆。那时候，我们整个村里都姓李，村斜对面便是红线女的家乡。我们家有个小菜园子，自己可以种菜。水口镇是个水乡，村里有很多小河。我还经常去村里的小河边，游泳、抓鱼儿、螃蟹、蜻蜓，生活过得特别快乐。这些生活对我后来的美术创作，产生了极大的影响。我后来的美术创作倾向于水乡，就跟我的家乡生活有着密切关系。

　　难忘数年宣传工作

　　记：1968年后，您进入广州市委政工组宣传办公室，负责市容宣传工作，并任美术组组长。请问，这段宣传工作，对您后来的创作产生了怎样的影响？

　　李：4年后，我从美院附中毕业，考入美院工艺美术系。其实，和当时许多学美术的人一样，我最想学的是画画，并不是学工艺美术。不过，那时候全国美术系许多专业都被取消了，只有工艺美术系仍在招生。我太想读大学了，于是我还是选择了就读工艺美术系。在那里，我学习了5年时间。由于处在特殊的历史时期，在5年的时间里，我经历了许多意想不到事情，比如参加了“四清运动”等。

　　很快，到了我们大学毕业的时候。那时候，留广州的名额少之又少，50多名同学仅1个名额。这时候，同学们都非常紧张，都希望这个名额能落到自己头上。实际上，对此我不抱一丝希望。学校开会讨论，安排分配问题，并先由学生说自己的想法。正好，快轮到我发言的时候，学校有人叫我去印网丝画。我想，自己是彻底没戏了。不料，我回来后，有人告诉我说，留广州的名额给我了。我大吃一惊，心想怎么可能轮到我呢？就这样，我留在了广州。按原计划，我本来被分配到广州市纺织局。第二天，我被转调到广州市委政工组宣传办公室负责市容宣传工作。

　　其实，负责广州市容宣传工作量很大，工作也很累。那时候，整个广州市需要创作大壁画的地方有60多处。刚开始，宣传组就我一个人。为了画画，我常常爬上爬下，一天下来，累得人快散了架子。虽然如此，我还是很感谢这段生活。因为，在那个特殊时期，很多艺术家都被剥夺了艺术创作的权力，我却有画画的机会。或许，如果没有这个机会，我也不知道自己是否仍然坚持在艺术的道路上。那时候，我得到了许多锻炼自我的机会。比如，我有幸参加了广交会的宣传画创作，这是与中国美术史有着重要关系的一段创作。

　　风格多变的绘画人生

　　记：从上世纪60年代的宣传画、板画，到70－80年代的主题油画，再到现在的山水花鸟画。您的创作跨越了5个年代，风格也不断变化，能详细为我们说说吗？

　　李：我个人觉得，我的绘画创作基本上可以分为三个不同的阶段。一是上世纪60年代创作的丝网宣传画；二是70－80年代创作的政治宣传画、主题性油画；三是90年代至今的水彩画、水乡国画及大写意花鸟画。

　　上世纪60年代，广东出现了许多红色经典作品，许多年轻的画家投入其中，我也成为这个大潮中的一位。这个时期，我的作品主要以丝网版画为主，大部分具有浓烈的政治色彩，充满了高涨的青春热情。70－80年代，由于工作需要，我和梁照堂合作，创作了一批代表性的主题宣传画，表现了人们对新生活的热爱，对理想的追求。这些绘画作品是对一个时代充满豪情的真诚写照，其中很多被放大成巨幅宣传画，竖立于广州市内的广场和街区的显眼位置，甚至成为了当时深入人心的城市标记。

　　从上世纪90年代开始，我开始了绘画的另外一个阶段，我更多的精力倾注在水彩画、中国山水画的创作上。这段时间，我创作了一大批水彩画，山水画，并着力于描写水乡渔民劳动和生活的某些场面，尤其表现岭南水乡的特点。近几年，我更加着力于创作花鸟画。

　　美术教学受欢迎

　　记：您除了是一位画家之外，还是一位十分受人欢迎的美术教育家，许多学生都特别喜欢上您教授的美术课。您认为，您教学有哪些特点？对现在的美术教师有何好的建议？

　　李：您过奖了。自从在华南业余文艺大学美术系执教以来，我当了20多年的美术教师。我先后教了2000多名学生，其中很多已经成为全省各地宣传文化的业务骨干，有的已经成为知名画家。华南业余文艺大学是一所大专层次高等院校，不少入校学生基础相对薄弱。看着他们在这里慢慢成长，到最后取得一定的成绩，是一件很快乐的事情。这也是我能坚持教学长达20年的一个重要的原因。

　　教学特点我自己很少总结，不过教学心得倒是有一些，供现在的美术教师做点参考。首先，我觉得作为一名老师，不要把教师和学生的界限划得太分明。课堂上他们是我的学生，课后我们就是朋友，相互学习，相互切磋。每次新生入学，我会先跟我的学生们做朋友，了解他们的学习状况。他们有什么困难，我就会像朋友一样帮助他们。其次，在教学方法上，我习惯于口手并用，既要谈理论，更要实践。所以，我进行美术教学的时候，一般会在课堂上边讲边画。再次，我比较喜欢让学生们走出书斋，去大自然中写生，去生活中获取灵感。

　　文/本报记者 宁园

　　图/资料图片（除署名外）