据新浪网4月1日消息 央视“青年歌手大奖赛”的单项团体比赛，到昨晚已进行了12场，从观众反响和评委点评来看，大家对所谓的“民族唱法”意见最大。确实，歌手“千人一面”、曲目“千歌一调”的现象，已在民族声乐领域存在多年，从本届“青歌赛”看，愈演愈烈。为此，也引起了广大声乐爱好者和音乐界人士的强烈关注和热烈议论。

　　口号式　一个味　　

　　虽被称为“民族唱法”，人们听到的歌手演唱，却一个个在口号式的高亢旋律中豪迈抒情。如今的民族唱法歌手，站在舞台上嗓门越来越大，气势越来越足，都如一个模子刻出来一般，由于风格接近、韵味相似，让人既记不住人，也记不住歌。许多观众纷纷发帖议论：“远一点的王昆、郭兰英，近一点的彭丽媛、宋祖英，男歌手有李双江、蒋大为，一听就能识别出来谁在唱。现在，歌手唱了半天都是一个味，毫无自己的风格！”

　　旧曲目　当主角　　

　　看“青歌赛”民族项目歌手的演唱，总会想起我们对美声唱法的借鉴，还停留在早期歌剧声乐流派——贝尔康多学派走红的阶段。这种学派讲究的是“音色美丽，字音准确，技巧发声”，不提倡歌手演唱时的真情实感。由于“民族唱法”实在缺少民族韵味，所以，蒋大为等歌唱家在上届“青歌赛”就提出干脆改为“中国唱法”，也有声乐界人士提出了“中国美声唱法”“中国艺术唱法”，但是，名称虽然好改，歌手“千人一面”、作品“千歌一调”的现象却很难改变。除了歌手的参赛心态、评委的打分标准，以及已经形成框框的民族声乐教学，作曲家们也承负着巨大的责任。来自民族民间的歌声，大多发自于内心真实，而现在的“民族唱法”歌手，动不动就是“高山”“大海”“长江”“黄河”，曲调往往高亢激越，许多歌手硬要从内容空泛的歌曲中酝酿感情，也实在是勉为其难。一些旧曲目被选唱的重复率很高，一些观众说：“耳朵都听出老茧了，却一首也无法记住。” (杨建国)