苏华简介:1943年3月5日出生，广东新会人。1958年考入广州美术学院附中，1961年升入广州美术学院中国画系，1966年毕业于广州美术学院中国画系。擅长书法、绘画，风格潇洒、奔放、富有力量。曾在北京、南京、广州、青岛、长沙、深圳、珠海、汕头、香港、澳门等地举办个展和联展。出版有《苏华画集》、《苏华书画》、《苏华书法艺术》、《广东书法名家作品选》、《林墉、苏华访问巴基斯坦画集》（合作）、《苏家五人画集》（合作）、《苏家美术馆藏画集》（合作）、《一家三代八位女画家画集》（合作）等。作品曾获广州红棉艺术奖、广东省美展银牌奖、巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”奖等。现任广东省美术家协会副主席，广州市美术家协会副主席，苏家美术馆名誉馆长，国家一级美术师，享受国务院特殊贡献津贴专家。

《朦胧淡月》

《自家瓜栅》

《这个春天》

《岁寒四友》

　　——访新会籍著名书画家苏华

　　“苏华”、“一家三代八位女画家”，这是让江门五邑书画界一直引以为豪的骄傲和品牌。

　　在总结自己四五十年的艺术之路时，苏华用了一句比较经典的话来概括：“这就像马拉松，不到终点，你就不算胜利。”苏华说，艺术难就难在很多人走到最后都走不下去。现在，苏华仍在坚持，她说艺术之路并不寂寞，而是一种自由自在享受的感觉。

　　1

　　10年求学路

　　记者（以下简称记）：在您的艺术道路中，最难忘的是哪一阶段？

　　苏华（以下简称苏）：10年广州美院的求学生涯应该是让我刻骨铭心的。

　　广州美院附中和广州美院是在1957年办起来的。对于绘画，我认为人还是需要一定的天赋，骨子里要有这种因子、潜质。初中我一直寄宿在学校，并没有专门学过绘画。学校有图画课，老师觉得我画画不错，于是推荐了我考广州美院附中。当时父亲是邮电工人，我下面有四个弟妹，最小的才2岁，父亲一个月的工资才90元，还不够家里糊口，生活很艰难。我一听说上广州美院吃饭不用钱，马上就去考了。

　　学了绘画后，我慢慢培养出对绘画的兴趣。从1958年到1968年，我在广州美院附中和广州美院共待了10年。美院附中是中等技术学院，本来当时规定在读四年，结果1958年赶上大跃进，缩短了一年，这样我在附中待了3年。大学5年，到1966年该毕业时，又恰逢文化大革命开始，学生都留在学校，我于是又留下来2年，所以，算起来，我一共在美院呆了10年。

　　这10年对我整个艺术生涯是极为重要的。美院附中奠定了我的美术专业基础，美院使我全面掌握了美术知识，并且树立了理想和追求。当时广州美院的教育是模仿苏联培养“小天才”的教育模式，用培养精英的方法，以培养大画家为目标来培养我们。当时学校招生的名额非常少，美院跟美院附中全部学生才100多人。在社会、学校的精英意识影响下，在老师、同学的熏陶下，我渐渐树立起一种要当大画家的雄心与信心来。

　　2

　　不到终点不算胜利

　　记：在您对艺术的认识中，常常提到一个词“工夫在字外”，如何理解？

　　苏：所谓工夫在字外，工夫在画外，绘画是一种技术，也是一种艺术，技术还要加思想、生活和技巧，只有这三者统一起来才能完成一个真正的艺术作品，艺术才能开花结果。

　　如果没有思想，就没有深度、高度，那么你的作品就会很苍白；没有生活，就没有创作源泉，那么你的灵感是枯竭的，你拿什么来画？没有技巧，你构思得再好，却是水中之油，只能漂浮着，你根本成不了画家。这三者同等重要，缺一不可。要做到这一点，非常困难，所谓“行百里半九十”，我觉得这就像马拉松，不到终点，你就不算胜利。艺术难就难在很多人走到最后都走不下去。

　　除了这些，在许多领域，天赋至关重要，我们每一个人通过学习都能达到一定的程度和水平，但要成为某一领域的“大师”，要有天赋，要有与生俱来的才情，这是对某种某类事物的敏感性，跟常人是不同的，才有可能取得杰出的成就。对照那些大师，有时我都在想自己是个什么料，做得怎么样。

　　记：原中央美术学院著名画家黄永玉老师曾这样评价您：“当今书家，百花齐放，惟有苏华，一枝独秀。”您的书法是如何形成“一枝独秀”的？

　　苏：黄永玉老师特别欣赏我的书法，他觉得我与众不同，别具一格，并且贵在有我，名家的评价往往是我前进的方向与动力，我会牢记在心，不断努力。茫茫人海中，追求艺术的一枝独秀并非易事，我追求的是一种大气、奔放、浪漫风格。我初学书法时，临摹碑文，是从楷书入手进行基础训练的，到了创作阶段，需要创新求变，我觉得草书的发展空间最大，于是我主攻草书。我写书法，除了临摹历代的碑文，继承优秀的传统书法以外，还有绘画方面、文学方面的修养，这也是工夫在字外。

　　字要追求美感，美感有很多种，有些人追求的美感是秀美,有些人追求的美感为柔美，我偏爱壮美。艺术有两层，第一层是使人感动，第二层是使人震撼。壮美是一种震撼。我觉得我所从事的艺术中，我的画还没做到，我的书法大概是做到了。

　　3

　　一家三代

　　八位女画家

　　记：很多人一提起苏华，就会想到“一家三代八位女画家”，这成为岭南艺术界的一个品牌，同时也是我们五邑人的骄傲，这个品牌是如何形成的？

　　苏：（笑）我母亲，5个孩子，5个孙子，全是学美术的，其中有8位女性，2002年的“3.8”妇女节，广州艺术博物院展出了我们家8位女画家的作品，所以被外界称为“一家三代八位女画家”。这8位女性是三代人：第一代我妈妈吴丽娥，75岁开始学画；第二代是我、苏家芬、苏家芳和苏小华；第三代是3个孙女林蓝、韦潞、苏芸，都毕业于广州美术学院。

　　我妈妈原来不懂绘画，70多岁开始跟我学。我觉得她有绘画的艺术细胞，以前因为生活太困苦没有学习的机会，现在开启了潜质，便一发不可收。我在美院附中和美院期间，把我的4个弟妹都引上了美术这条路。苏家芬精于静物写生；苏家芳以画生动活泼的岭南风物见长；苏小华则以清新婉约的画风为人称道。第三代更厉害，我女儿林蓝现在是清华大学美术学院博士生，广州美院设计学院的副院长。

　　4

　　家乡对我不薄

　　记：这么多年来您也常回家乡，能否谈谈您对家乡的印象？

　　苏：新会对我们不薄，建起一个“苏家美术馆”，陈列了我妈妈和我们5姐妹100多幅作品。从这个侧面可以看出家乡对文化艺术的重视，对人才的重视，对艺术工作者的鼓励。近代杰出的历史人物梁启超就出生于新会，作为梁启超的同乡，我感到很光荣，有一种荣誉感，而且梁启超的后代也很杰出，这就更难得了。对于我们来说，伟人也是从乡村里走出来的这一点，极大地启发、鼓励着我们，它意味着我们寻常老百姓通过努力，通过奋斗，想要取得杰出的成就是可能实现的。

　　专家点评

　　当今书家，百花齐放，惟有苏华，一枝独秀。

　　——黄永玉（当代著名画家、作家、诗人）

　　在完成了美术院校的8年苦读之后，至今的二十几年，她从未辍笔，尤其是在书法艺术上取得的卓越成就，使她的笔墨功夫达到了得心应手的地步。

　　——迟柯 （著名美术史论家）

　　放弃耕耘多年的山水画领地而走向水墨写意花鸟的新空间，于苏华来说是自信心和创造力的一次考验。不再运用更悦目而讨好的色，却沉迷于水墨——纯粹的水墨，像她的书法一样，在黑白的天地之间，凸现艺术最为本源的魅力。

　　——姚玳玫

　　苏华总在极其认真地探索着，遵循自己内心的声音，勇敢地变化着，大刀阔斧地创造着，在自我完善中不断地将自己推向更高、更强。

　　——林蓝 （苏华女儿，清华大学美术学院博士生，广州美院设计学院副院长）

　　苏华在大写意的花鸟画中，书写的意识、书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，可以说是作品的灵魂。也许，这正是苏华国画艺术的生命力所在。

　　——程小琪 （高级记者、广东作协会员、广州市美术家协会会员、羊城晚报书画院副院长、广东省收藏家协会副主席）

　　文/图 冯瑶君 许镇伟