黎均林在创作书法。

拍摄前，黎均林在凝神思考。

　　黎均林钟情书、诗、画、摄影，屡有佳作，令人赞叹；黎均林把人生当做一门艺术，修炼得当，叫人羡慕。黎均林的艺术，艺术的黎均林，都能让我们惊喜，让我们感叹！

　　在开平市潮江春酒楼的尽头处，一幅长2.5米、高1.3米的摄影作品《马冈鹅》十分抢眼：一棵大树下的马冈鹅欢快地你追我赶，而最奇特的就是左上角树叶下支撑的两条交叉的又粗又壮的树枝，让人有点怀疑，但又不知道疑点在哪里。这是潮江春酒楼的老板黎均林在马冈镇马田一养鹅场连续守候4个多小时的杰作。当时，一个刚吃饱的大鹅的翅膀极度伸张，他立即拍下这个精彩时刻，结果让鹅的翅膀巧妙地形成了绿叶掩盖下的两个粗大的交叉“树枝”，以致很多人都将鹅的翅膀看成了树枝。这就是黎均林摄影创作的独到之处。

　　不管是从最初的泥水工、木工、技术员到制糖工，养过鸡，做过汽油销售生意，还是最终成功选择了饮食业，黎均林始终都未放弃对艺术的追求。经过数十个春秋的积累和磨练，黎均林成为开平市名声在外的书、诗、画和摄影集的追随者。　　

　　木棉树下点燃艺术激情　　

　　今年63岁的黎均林出生于开平市马冈镇黄屋村委会梅岭自然村，从小就对村后迤逶的大自然充满好奇，特别是村头那棵近200年树龄的木棉树，更加让他痴迷不已，他总是梦想着有一天也能像它一样开拓出灿烂的艺术人生。每年的三四月份，这棵雄伟的木棉树就会花团锦簇，上万朵木棉花缀满枝头，如一片火海，无比壮观，让人不由得看呆了。春风吹过，那些挂了好几天的木棉花就“扑嗵、扑嗵”的掉到地面，把周围都染红了。

　　这种独特的景象激发了黎均林的艺术激情，如果不把这个一年一度的奇观描绘下来就太遗憾了！黎均林立即在地上用小石头写下一首《木棉颂》，并试着用行书在地上重抄一次。看着树上树下的木棉花，他又觉得仅仅用诗还不能尽情地把木棉花的美丽表达出来，于是又试着用画的形式在地上绘出。回到家里，他又用笔和纸把诗和画再作一次。记得那一年，他只有9岁。只要有空闲时间，黎均林都要跑到木棉树下观摩参详，甚至一看就是一个多小时。连续好几年，他都要在木棉花开时节咏诗画花。

　　中学毕业后，黎均林参加了大沙河水库建设和水电站筹建，热火朝天的大场面让他写诗作画练习书法的热情澎湃，创作了200多首（幅）诗书画。后来，村里在木棉树附近建起了制糖厂，黎均林被吸收到厂里做一名制糖工，一干就是8年。可以每天抬头看见木棉树，黎均林高兴极了，工余的大部分时间都用来对着木棉树呤诗作画，然后用书法形式把诗再写几遍。写多作多了，他又换个方式创作：以诗作画，以画作诗。

　　钟情诗书画和摄影　　

　　自学诗书画是黎均林的最大爱好，他始终坚持临摩各个流派的书画。在40岁前，他使用的临摹本超过百本，用去纸张（包括写诗）过300公斤。长期的探索，让他基本上形成了自己独特的诗书画风格。上世纪80年代末期，黎均林从乡下到开平市区经营大排档生意。在激烈的竞争中，黎均林制作了当时独一无二的狗仔鹅，即用制作狗肉的材料和方法来制作鹅，使这道菜既具有狗肉的香味又有鹅肉的甜美，很快就吸引了四面八方的食客。供不应求的状况迫使黎均林把特色饮食做大，1992年他创立了潮江春酒楼，狗仔鹅令潮江春酒楼很快就一举成名，且引领民间饮食新潮流。黎均林又相继推出了崩大碗猪肚汤、盐焗鲫鱼、炒糯米饭等特色招牌菜。饮食事业走上新台阶后，黎均林有更多的时间去进行诗书画创作，同时也开始抓起相机学摄影。开平的碉楼、榕树、河流、青山、城市风光和乡村风土人情，成了他采风、写生和拍摄最多的题材。

　　从1998年开始，他有些作品得奖了，也开始被人索取作品收藏。一些华侨回来在他的潮江春酒楼吃饭，看了他装裱好挂在墙上的书画，都无一例外地索取。2002年，广州女作家梁敏出版一本关于西藏旅游的书，索取了他的6幅画。2003年，有几个省和广州市领导来开平观光，在他的酒楼用餐时看到挂在四壁上的作品惊叹不已，当即要了几幅画和几幅书法作品。他去长城旅游拍摄的两张照片因为角度新颖，被北京一家出版社拿去出版了。

　　今年6月9日，黎均林创作了一幅长6米、宽0.56米的国画《开平碉楼与村落》，在开平画坛引起轰动。这幅长卷巨作由14座碉楼和乡村、小路及花草树组成，主要反映开平碉楼与村落的历史文化和人文和谐发展的景象。14座碉楼包括自力村、马降龙等4个申遗点的碉楼代表，各种类型的面楼构建囊括其中，同时表达了申遗给开平乡村带来的新变化。全画高度浓缩了开平碉楼与村落的精华，让没看过开平碉楼与村落的人一目了然。为了创作这幅巨画，黎均林多次深入到开平乡村拍摄了200多座各式各样的碉楼，作为创作的基本元素。从今年3月1日开始，他边创作边到碉楼现场观摩激发灵感，在创作过程中反复揣摸，前后用了100天才大功告成。

　　到底黎均林创作了多少作品？他说，创作了诗歌120多首，其中有40多首公开发表在报刊或者其他媒体；创作了以国画为主的系列画作500多幅，这些画都得到了行家的赞赏；创作自成一体的书法200多幅，被朋友和书法爱好者收藏；摄影作品也不少，被人索取的风景作品就超过100张。除了认识他的人索取部分作品外，许多作品都是外地客人无意中发现索要或者买走的，以致他的作品墙内开花墙外香，远至北京、内蒙古的有识之士都要他的作品收藏或欣赏。　　

　　追求艺术人生　　

　　走进黎均林的创作室，一股浓郁的墨香味扑鼻而来，但见书台、四壁的地面到处都是纸笔墨，作好的画一卷卷放在一个角落。黎均林说，每当感压力大或者心情烦闷的时候，就会上来写诗、画画或者写书法。有时会关在屋里好几个小时，直到心态平和为止。由于他把艺术创作与养生学结合起来，心态和外形都很年轻。长年累月的创作，使黎均林悟出一个道理：艺术就是人生，人生就是一门艺术。他说，之所以长期坚持搞创作，就是要把自己的一生当作艺术来经营，不仅仅是要保持年轻活跃的思维，更主要的是调养心情，让自己能保持最佳的心境、平和的生活状态。

　　5年前，他偶然一次机会得到岭南画派宗师赵少昂的第三代弟子李炎松的指点，作画水平得到进一步的提升。黎均林创作的国画以竹、花、鸟及风景画为主，十几年前画的一幅《春江花月》是他的至爱。最早的成名作是画虾，岭南画派的意韵在他的画中形态毕现。他说，每创作一件作品，都是一次身心重新调节的过程，那种大功告成的感觉比吃什么补品都要好得多。那幅印在餐巾纸包装袋上的摄影作品，就是他浏览苏州蠡湖时把心情与风景融为一体的佳作。画面中的拱桥、柳枝、湖水浑然一体，倒影的拱桥与地上的拱桥转90度看，恰恰组成一个逼真的古塔，令人叫绝!

　　外出创作成了黎均林修炼艺术人生的重要环节，只要有机会他就会远行，在放松身心的同时创作一批亮丽的作品。2005年6月，黎均林坐船游览长江三峡。在三天两夜的时间里，他创作了12首诗、8幅画和200多张照片，生动全面了描绘了三峡两岸的美景特色。这次创作之旅收获颇丰，他的诗作入选《潭江诗辑》，一些画被人要走悬挂于厅堂，一些照片被人放大观赏并收藏。　　文/图 三叶草